DANZAS O BAILES TIPICOS DE BOLIVIA: LA DIABLADA DE ORURO

Las investigaciones antropológicas dan cuenta que la diablada proviene de la provincia Chayanta de Potosí, a través de una variable del Tinku-Diablo, "una danza evidentemente originaria de esta región y ancestral de nuestro país"

A partir de ahí "se inicia una serie de migraciones, ya sea a consecuencia de conquista, de la colonia, que tienen básicamente rutas mineras; esto implica que en todos los centros mineros de Sudamérica, incluso de Centroamérica el diablo o "el Tío" es una de las referencias de los mineros que trabajan dentro de la tierra".

La Diablada

La danza de la Diablada pertenece a las danzas "enmascaradas" más populares del altiplano boliviano y las fraternidades, las que a veces llegan a tener varios cientos de participantes, la bailan e interpretan en las entradas de Carnaval o en las procesiones en honor a un Santo. Muchas veces se habla de la danza de los diablos en la que supuestamente se representa la victoria del bien sobre el mal. Casi todos los mitos de creación de la Diablada hacen referencia a Oruro, distinguiéndose especialmente dos importantes tipos de mitos: uno habla del pueblo de los Urus (uno de los pueblos más antiguos de Sudamérica; los últimos de los alrededor de 1500 Uru-Chipaya viven cerca del lago Poopó en Oruro, en la región de Puno también quedan unos pocos pertenecientes a ese pueblo), que fue salvado por la milagrosa aparición de la divina Ñusta Inti Wara de las plagas enviadas por la ira del temible Dios Huari (Wari). Los otros mitos creadores hablan de la relación entre el Chiru-Chiru / Nina-Nina, una especie de Robin Hood andino, y la Virgen de la Candelaria o del Socavón, la que hasta el día de hoy es venerada especialmente por los mineros. Otro punto de referencia son las riquezas escondidas en el interior de las minas y su correspondiente explotación por los mineros.

A partir de estas referencias surge la pregunta: ¿Qué es lo que en realidad representa la Diablada? Es realmente sólo una adaptación folklórica de las farsas catalanas que se originaron en el 1150 y en las cuales un grupo de diablos liderado por Lucifer peleaba contra el arcángel Miguel , tradición que supuestamente fue traída a Bolivia por el cura Ladislao Montealegre ¿Se trata más por el contrario de seguir adorando a los dioses andinos y a la correspondiente cosmovisión bajo el pretexto del drama litúrgico cristiano o incluso de estilizar al "diablo" como símbolo del pueblo conjuntamente con su panteón de dioses suprimidos por la conquista y la misión cristiana? Para el "rol" del Diablo hay varios personajes a elegir: Supay, Huari, Tío, Lucifer y Satanás.

Cuando los españoles llegaron a lo que hoy es Bolivia no existía por supuesto ningún diablo; a este lo tuvo que inventar la misión cristiana.

Los dioses andinos poseían/poseen caracteres ambivalentes que pueden llegar a ser peligrosos, cuando ellos se enojan , pero no existía ningún "diablo" en el sentido europeo. En el año 1560 escribe Fray Domingo de Santo Tomás que Supay no era ni un ángel ni un demonio enteramente bueno ni malo sino que recién a partir de la evangelización fue transformado en diablo. Bertrán incluso describe una leyenda según la cual el Dios local antes maligno Supay pierde una pelea contra Satanás y luego huye a las profundidades de la tierra para desde ese entonces apoyar a los que antes molestaba. De esa forma Supay se vuelve dueño de lo subterráneo y de la riqueza en las minas. Dentro del interior de las minas se lo venera como el Tío (según algunos una deformación de la palabra española Dios) y regularmente se le hace ofrendas de coca, cigarrillos y alcohol. Aparentemente fueron los mineros los creadores de la Diablada y no carece de cierta lógica el hecho de que hayan adaptado la figura del Tío/Supay a la misteriosa escenificación barroca sobre el bien y el mal en el sentido del concepto de hibridez de bhabha. Por supuesto esa forma de resistencia no pasó desapercibida para los conquistadores y se empezaron a prohibir las representaciones de danza y teatro, medida que sin embargo tuvo poco éxito. Albo, presenta un detalle interesante al respecto: es muy común adornar las caretas de Diablada con víboras, lagartos y sapos, por la relación con los mencionados mitos son símbolos del diablo. Como muestran los nombres de los líderes andinos que se resistieron al sistema vigente Tupac Katari y Tupac Amara, no hay connotación negativa en cuanto a este símbolo: tanto Katari como Amaru significa serpiente. Aquí cabe mencionar otro detalle: la serpiente o el zig-zag usado en la iconografía textil es una símbolo del rayo que a su vez representa al temible dios precolombino Illapa, en tiempos de la conquista transformado en Tata Santiago . Illapa (a veces también retratado como parte de una trinidad divina) fue/es un Dios muy importante debido a su poder sobre las tempestades, el rayo, el relámpago, la lluvia, las heladas y la granizada. Soux, habla de un santo subversivo, ya que el rayo ligado a la serpiente muestra un fuerte vínculo con el mundo subterráneo, el Ukhupacha donde descendieron el Inca y las deidades estatales principales y los huacas para establecer su reino ahí , lugar también llamado Manqhapacha, hogar de los dioses más antiguos y lugar desde donde se originará el tiempo del Pachacuti, el retorno de los ancestros.

1. MÁSCARAS

• Diablo

El Diablo, como parte de su indumentaria, lleva una máscara recreada en base a la representación del demonio católico con supersticiones andinas.

Es una representación monstruosa de lo maligno, con cuernos en espiral, ojos desorbitados, orejas zoomórficas y dientes de dragón. En la parte superior lleva un dragón de tres cabezas. Las máscaras de Diablo están entre las más elaboradas del arte popular.

Esta danza de origen colonial refleja la cosmovisión andina de la representación del Supay. La danza es una teatralización de la lucha entre el bien y el mal, que está representada por el Arcángel San Miguel contra Lucifer y los siete pecados capitales.

La Diablada surge a partir del descubrimiento de la imagen de la milagrosa Virgen de la Candelaria o del Socavón en la ciudad de Oruro, que apareció en la habitación del famoso ladrón conocido como "Nina Nina" o "Chira Chira" en el siglo XVÍÍÍ. La danza encierra el culto andino al Supay (deidad de la Manqhapacha o subsuelo), conocido por los mineros como el "Tio". Se trata de un sobrenatural y subterráneo que en la creencia andina es el dueño de los metales que se encuentran en el interior de la mina. El Tio puede proporcionar grandes riquezas o causar la muerte dentro de los socavones, por ello es temido y venerado por los mineros.

La Diablada, danza emblemática del Carnaval de Oruro, es una de las expresiones más evidentes del sincretismo religioso y ritual existente en el país a partir de la dominación española. En la representación de esta danza, aparecen el Arcángel San Miguel, quién resulta triunfador de este combate. Junto a éstos se encuentra la China Supay (Mujer del Diablo), Satanás (Figura menor que la de Lucifer) y otras figuras como el Cóndor, el Oso, el Condenado y el Maligno.

• Ángel

La figura del arcángel Miguel en la religiosidad católica es reconocida como el principal defensor del pueblo de Dios y como "Príncipe de la Milicia Celestial". En el antiguo Testamento aparece representado al Ángel guerrero, vencedor de Lucifer. Es él quien se pone frente al enemigo infernal de Dios y lo amenaza con su espada de fuego. En la Diablada, el Ángel es protagonista principal del relato auto sacramental católico referido a la lucha entre el bien y el mal.

La vestimenta del Ángel representa a un soldado romano con máscara angelical, con casco o yelmo metálico adornado con una pluma cabellera larga, blusón faldellín con dos alas en la espalda y esgrime además espada y escudo.

Los colores que preponderan en su traje son el blanco, el azul y el celeste, calzan medias, botas y guantes blancos.

• China Supay

El término China Supay, traducido metafóricamente del aymara, quiere decir "mujer de hermosas caderas", y en esta danza es amante del Demonio. En la diablada la figura de la China Supay representa la tentación femenina entre los varones; esta inclusión de la mujer como tentadora es una recreación andina, la que originalmente era interpretada por hombres que se disfrazaban de cholas coquetas con máscaras de mujer bella, de risa lujuriosa, con cuernos adornados con víboras, lagartijas o dragones.

En el relato de la Diablada, la China Supay juega un papel importante de seducción y de tentación frente al Arcángel San Miguel. Actualmente, en muchas fraternidades han aparecido la corte de diablesas y un bloque de Chinas Supay.

• Maligno

La figura del Maligno es un personaje importante en las danzas aymarás, como el Sikuri de Umala. El personaje del Maligno forma parte de la cosmogonía andina y está asociada al Anchanchu, un ser que hace daño a las personas.

Cuando llegaron los españoles el Anchanchu fue identificado con el Saxra o Diablo. La vestimenta del maligno es sencilla y lleva una máscara antropomorfa de diablo coronado, con dos cuernos, orejas zoomórficas, bigotes, barba y un traje color rojo con rabo. En la mano lleva un tridente.

En el imaginario urbano de los emigrantes aymarás de El Alto, aún se tiene memoria de la presencia del Maligno. Según la tradición, los padres con niños pequeños no bautizados los hacen dormir con tijeras o cuchillo bajo la almohada, para ahuyentar al maligno que puede llevárselo o hacerle un daño psicológico por no estar bautizado, una mamá relata lo siguiente: "en días de tormenta y viento es cuando más se debe proteger al niño, porque es allí cuando todo lo maligno pasea por la tierra buscando a las wawas".

BIBLIOGRAFIA:
- ORURO, Legendario y Cultural, Guía Turística, 2008. Unidad de Turismo, Prefectura de Oruro - Bolivia.
- Guía Turística, Carnaval ORURO, "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad", 2007. Gobierno municipal de Oruro.

- Carnaval de Oruro, 2008. Prefectura de Oruro, Unidad de Turismo y Cultura, Delegación Cultural, Unidad de Comunicación.